Kas bränding aitab päästa klassikalist muusikat?

San Francisco sümfoonia ümbernimetamise eesmärk on meelitada laiemat publikut.

Ajad on San Francisco sümfoonias muutunud. Michael Tilson Thomas, orkestri 25-aastane muusikadirektor, astus 2020. aastal oma rollist eemale. Kohale tuli uuenduslik soome dirigent ja helilooja Esa-Pekka Salonen. Ja koos temaga tekkis vajadus uue kaubamärgi järele, mis peegeldas sümfoonia järgmist vaatust.



[Pilt: viisakalt Collins/San Francisco sümfoonia]

Orkester koputas disainiagentuuri San Francisco kontorisse Collins ümberkujundamiseks, andes talle ülesande tutvustada SFS -i praeguse orkestrina, vastavalt SFS -i loomingulisele juhile Larry Williamsile. Selle võtmeks oli SFS -i loomine uuenduskohana ja korrigeerimine klassikalise muusika tajumisprobleemile: klassika võrdub tolmusega, staatilise ja ajaloolise, mitte kaasaegsega.



Collinsi meeskond, mida juhtis loominguline juht Louis Mikolay, lõi uue, kindlalt kaasaegse ja dünaamilise brändi, mis on kindlalt kaasaegne ja dünaamiline. Kaasajastatud kaubamärk on sõbralikum ja juurdepääsetavam, laiendades telki, sihtides mitte ainult nooremat publikut, vaid ka hulgaliselt muusikahuvilisi, olenemata sellest, kas tegemist on klassikaliste fännidega või mitte.

joe ja mahla frantsiis

[Pilt: viisakalt Collins/San Francisco sümfoonia]

Brändivärskenduse vajadus räägib orkestripubliku pikaajalisest trendist kaldus vanemaks . Vastavalt andmetele oli Metropolitan Opera ja New Yorgi Filharmoonia publiku keskmine vanus 57 aastat The New York Times . Saloneni tutvustamisega tutvustab San Francisco sümfoonia pressiesindaja sõnul täiesti uut kava kaasaegsele sümfoonilisele muusikale, mis sisaldab uut juhtimismudelit, mis koosneb kaheksast partnerist. Nende kõigi nimede teadmiseks ei pea te klassikalist muusikat tundma: indie -rokkbändi The National Bryce Dressner, tehisintellekti ettevõtja Carol Reiley, bassimees Esperanza Spalding, klassikaline vokalist Julia Bullock, eksperimentaalne flöödimängija Claire Chase, viiuldaja Pekka Kuusisto ja helilooja ja pianist Nicholas Britell.



[Pilt: viisakalt Collins/San Francisco sümfoonia]

Kaasaegne lähenemine mängib oma uues väljanägemises, mida patroonid näevad kõike alates plakatitest väljaspool kassat kuni piletite ja veebisaidi ning sotsiaalmeediani. Eelmine staatiline kirjatüüp, mis näeb välja sama, olenemata sellest, kus seda rakendatakse, on kadunud. Selle asemel on uus kohandatud, muutuv kirjatüüp nimega ABC Symphony, mis tekitab laulmise tunde. Kirjatüübil on kõik traditsioonilise klassikalise muusika omadused: keerukus, elegants, kerge suursugusus, ütleb Mikolay, kuid olulise erinevusega: meeskond andis sellele kaasaegse käitumise, nii et see võib reageerida, venitada, kõverduda ja kõverduda . Sama sõna tähti võib järk -järgult lühendada või nõrgendada, nii et logo, millel on tekst SF SYMPHONY, kaardub vasakult paremale nagu crescendo. Mõned sõnad kalduvad rõhutamiseks jõuliselt paremale, nagu forte mängiv pianist.

teddy riley vs babyface lahing

[Pilt: viisakalt Collins/San Francisco sümfoonia]

Värvipalett on samuti mänguline ja laieneb klassikalisest mustvalgest liivakasvalgeks ja oliivroheliseks, erksad roosad, baklažaanid, okra ja elektrikollased ja laimid, mis kõik on inspireeritud San Francisco värvidest. Sekundaarne värvipalett on nii lai, et seda on lihtne luua teiste muusikažanritega - erksad kollased ja apelsinid meenutasid mulle disainerite psühhedeelseid rokiplakatid. David Byrd ja Victor moskoso 60ndate ajastul Fillmore East. Sümfoonia+ logo tundus, et see kutsub esile Madonna nimekaim album . Kui ma küsisin Mikolaylt nende ühenduste kohta, ütleb ta, et need ei olnud identiteedi enda inspiratsiooniallikad - nad said rohkem inspiratsiooni teiste kaasaegse kunsti institutsioonide, näiteks Londoni Tate'i muuseumi või Whitney kaubamärgi paindlikkusest.

Ja nad teadsid, mida nad ei tahtnud esile kutsuda: originaalsete, suurte Euroopa sümfooniate suursugusust ja vanakooli tunnet. See oli sihilik samm mitte minna selle lähedale ja öelda, et see on San Francisco, see on koht, kus leiutatakse maailma peaaegu kord aastas või kord kuus, ja me peame seda tundma - viisil, mis ei võõrandaks kõiki neid olemasolevat publikut ja viisil, mida ülemaailmne klassikalise muusika stseen võib tõsiselt võtta. (Mõned pikaajalised institutsioonid, näiteks Pariisi ooper , New Yorgi filharmoonia ja Bostoni sümfoonia tutvustavad ka uusi lähenemisviise programmeerimisele, et saada nooremaid ja mitmekesisemaid publikuliikmeid.)



Bränd sisaldab ka digitaalset tööriista nimega Symphosizer. Interaktiivne helitööriist võimaldab teil tüübiga ise mängida, sisestades sõnu, mille suurus ja kuju muutuvad sõltuvalt sellest, kui valjult te räägite. See on praegu saadaval Collinsi saidil, kuid see on ka tööriist San Francisco Symphony loomingulisele meeskonnale tulevikus oma sisu loomiseks.

Kokkuvõttes on rebrand Mikolay sõnul tasakaal traditsioonilise ja ajatu vahel. Bränd on piisavalt värske, et välispublik saaks sellele teise ilme anda, kuid piisavalt tuttav, et need hooajapiletite omanikud oma kohtadel hoida. Lõppkokkuvõttes tähendas uue muusikalise juhi alustamine sümfooniale uut võimalust oma atraktiivsust laiendada - ja võib -olla anda klassikalisele muusikale kaasaegne hitt.