Kui palju peaksite disainitöö eest tasu võtma?

Juhend tegevusele õige väärtuse määramiseks.

Katse -eksituse meetodil ja artiklite ja raamatute lugemisel saate disaini ja illustratsioonide äriotstarbe kohta palju teada, kuid üks asi, millest näiliselt võimatu aru saada, on hinnakujundus. Ükskõik, kas olete üliõpilane, noor disainer või kogenud professionaal, võivad hinnakujundustööd olla loomeprotsessi üks masendavamaid osi. Loovtöö maksumus on ümbritsetud salapäraga ja väga subjektiivne. Kuigi mõnel inimesel on ebamugav rääkida kunstist ja rahast koos (nagu me kõik teame, et loomingulised inimesed on tõesti mõeldud elu läbi kannatama ja rahata surema), on nad sellele mõeldes uskumatult sarnased. Mis on raha peale pressitud puidumassi määrdunud ristkülikute? Kuna me kõik usume, et sellel on väärtus, on see väärtuslik.



Ma tean, et te kõik surete minu pärast, kui hakkan laskma messingist ja selgitama, kuidas hinda iga kujundusolukorra jaoks, kuid järgnev ei ole lõpliku juhendi lähedal, vaid mõned minu enda arvamused ja sõnad tarkust selle kohta, kuidas vältida enda ja ülejäänud meist ülekoormamist, tehes liiga palju tööd liiga väikese tasu eest. Meie vastutame selle eest, et anname oma tegevusele väärtuse.

1. Tunnihinna määramine karistab tõhusust.

Nii et see on üsna julge avaldus ja seda tuleks võtta koos soolaga. Tunnipõhine hinnakujundus võib teatud tingimustel olla uskumatult kasulik, näiteks kui saate selle esimese e-kirja potentsiaalsetelt klientidelt ja nende tuhandesõnalise sissejuhatava essee kaudu, mis koos emotikonide ja asjatult suurtähtedega on rumalad, annavad nad selge pildi, et nad on täiesti hullumeelsed. Te teate, et teie tulevikus on palju läbivaatamisi ja et koos töötades olete sama terapeut kui disainer. Nende 500 tunni kogusumma olenemata teie tunnitasust võrdub päris hea palgapäevaga.




Tunnipõhist hinnakujundust võivad muuta kasulikuks midagi enamat kui lihtsalt hullumeelsed - iga pikaajalise disainiprojekti tunnihinna määramine võib olla kasulik, kui räägite sel viisil selgelt, milliseid tunde te projektile pühendate. Kui teie klient näeb teie tööaega kokku esimest korda töö lõpparvel, ootab teid haavatud maailm. See oleks nagu auditeeritud, välja arvatud kuidagi ebameeldivam. Olge valmis edastama need iga heakskiitva meilisõnumi kohta, et täpsustada iga veebisaidil / raamatul / mis iganes veedetud minut.



Tunnihinna määramine tundub palju lihtsam kui kindlasummaline, kuid kuna peate klientidele esitama täishinnaga täishinna (kogu töötundide arv x tunnitasu), võite sattuda väga raskesse kohta, kui te seda ei tee ei saa kindlalt aru, kui kaua aega kulub sul asjade tegemiseks. Olete jõudnud projekti poolele teele ja olete juba ületanud lepinguliste kohustuste kogutunde. Mida see tähendab? See ei tähenda peaaegu kunagi, et teile makstakse kahekordne esialgne tasu. Isegi kui saate kliendilt natuke lisaraha välja teenida, näeb teie tunnitasu rohkem välja nagu see, mida teenisite Blue Comet Dineris 16 -aastaselt.

Niisiis, kui olete oma töövoost haaranud ja muutute üha tõhusamaks, on tunnihinnad täiesti mõistlikud, eks? Teate, kui kaua teil millegi tegemiseks kulub, hindate selle eest, kõik on rahul.

Kahjuks on see poolik tõde. Kindlasti saate piisavalt head palka ja teenite kindlasti rohkem tunnitasusid kui arvatavasti oma vanal ajal, kuid ma joonistan pildi, miks see on vigane hinnamudel: kaks disainerit palgatakse muusikale plakatite tootmiseks festival. Mõlemal on sama tunnitasu 100 dollarit tunnis (mõistlik hind inimesele, kes on paar aastat ettevõtluses olnud ja kellel on mõned tunnustused vöö all), kuid üks disainer töötab palju kiiremini kui teine. Mõlemad on võrdselt andekad, kuid üks on palju tõhusam. Töö lõppedes esitavad disainerid oma arved - ta töötas selle kallal kokku 18 tundi ja naine kokku seitse tundi. Talle makstakse sama tulemuse eest auväärset tasu 1800 dollarit ja naisele 700 dollarit. Teie ratsionaalne mõistus ütleb, et ta töötas rohkem tunde kui tema ... aga osa teist teab, et see pole täiesti õiglane. See saab eepiliselt selgeks, kui töötatakse suurte nimede klientide heaks.

Teie otsustada, kui palju inimesed teie annet hindavad.



Siin on veel üks stsenaarium: olete palgatud tegema hiiglasliku rahvusvahelise ettevõtte jaoks monogrammi. Nad tahavad seda monogrammi kasutada kõikjal, alates hinnasiltidest, reklaamtahvlitest ja telesaadeteni, ning soovivad seda kasutada igavesti (igavesti, kuni päike plahvatab). Neil on üsna selge ettekujutus sellest, mida nad tahavad, ja teate, et esialgse uurimise, edasi -tagasi läbivaatamise ja viimistlemisega kulub kokku umbes 10 tundi. Isegi kui teie tunnitasu on 250 dollarit tunnis (päris kõrge hind), teenite selle logo eest kokku 2500 dollarit. Kui arvate, et see on professionaalse disaineri jaoks hea hind, et teenida tohutu ettevõtte logo, siis sisuliselt eksite. Nii et kui te ei määra tunnihinda, siis kuidas te hinda teete?

Mida tähendab 919
Teil on õigused kõigele, mida loote, mistõttu on uskumatult oluline lugeda iga töö kohta iga lepingut.

2. Litsentsimine ja õiguste haldamine

Enamik disainereid võtab hinna pakkumisel arvesse tunde, mille nad projekti panustavad, kuid kogenud spetsialistid kasutavad seda projekti tsiteerimisel, mitte ainsa määrava tegurina. Kui tunnete end tunnitasuga mugavalt ja suudate mõnevõrra täpselt ennustada, kui kaua teil millegi tegemiseks kulub, peate arvestama mõne muu asjaga, mis tõstavad teie hindu ja muudavad selle disainiharrastuse tegelikuks jätkusuutlikuks karjääriks.

Disainerina, kui kuulete terminit õiguste haldamine, tuuakse teid tagasi oma praktikantide juurde, tehes fotouuringuid, püüdes leida mitte kohutavaid autoritasuta pilte pärast seda, kui teie ülemus ütles teile, et kõik õiguste hallatavad fotod on liiga kallis. Kuidas rakendatakse õiguste haldamist disaineri või illustraatori suhtes? Fotograafid pole ainsad, kes suudavad oma tööõigusi hallata. Teil on loomupäraselt õigused kõigele, mida loote, seetõttu on uskumatult oluline lugeda iga töö kohta iga lepingut. Sageli soovivad kliendid rohkem õigusi kui see, mille eest nad on nõus maksma - suurim punase lipu sõna on renditöö. See tähendab, et kliendil on kõik õigused kõigele, mille te talle loote. Nad saavad sisuliselt juriidiliselt teie töö autoriks.




Graafilise disainerina on palgatöö paljudes olukordades mõnevõrra vastuvõetavam, kuna te ei loo uut sisu niivõrd, kui loote teiste inimeste sisule ilusa konteksti (rääkides konkreetselt mis tahes kujundusest). Õiguste haldamine tuleb tavaliselt mängu identiteeditöö kontekstis ja seetõttu hinnatakse logosid sellisena, nagu need on. On arusaadav, et kliendid vajavad teie loodud kaubamärgi õigusi, et nad saaksid seda kaubamärgiga tähistada ja kasutada seda piiramatutes rakendustes, nii et logo hinnastamisel peaksite seda arvestama. Lisaks õiglasele tunnitasule maksavad kliendid selle logo kasutamise õiguse eest piiramatus mahus.

Lisaks sellele, et loovutate oma tööle kõik õigused (loodetavasti tohutu) tasu eest, saate need loovutada piiratud aja jooksul või piiratud rakenduste jaoks, litsentsides tööd klientidele. Graafilise disainerina on selleks vähem võimalusi, kuid litsentsimine on uskumatult (uskumatult!) Oluline osa illustraatoriks või kirjutajaks olemisel. Paarisajast kliendiprojektist, mida olen viimase paari aasta jooksul teinud, on väga vähesed neist nõudnud kõigi õiguste täielikku väljaostmist ja need, kes on neid nõudnud, tasusid mu üüri suurema osa aastast. Siin on mõned tegurid, mis lähtuvad litsentsimisel põhineva töö hinnastamisest:

  • Kui kaua klient soovib kunstiteosele litsentsi anda? Üks kuu? Üks aasta? Kaks aastat? Viis aastat? Igavesti?
  • Millises kontekstis kavatsetakse kunstiteost kasutada? Kas neil on õigus seda millegi jaoks kasutada? Ainult trükis? Ainult veebis? Eetrisse? Näole tätoveeritud?
  • Kui tööd kordustrükitakse, kas kordustrüki eest tuleb maksta lisatasu?
  • Kas nad soovivad piiramatut litsentsi või peavad nad neid õigusi omama?
  • Kas need õigused on üleantavad, kui ettevõte müüakse?
  • Mis firmaga on tegu? Kas see on ema-pop-äri, mitme miljardi dollari suurune ettevõte või midagi vahepealset?

Nüüdseks peab pea pöörlema. See on keeruline asi, eks? Võib-olla, kuid nii saate elatist teenida illustratsioonide ja kujundusega tegeledes ning võib-olla isegi lõpuks loobuda oma, aga mulle antud tervisekindlustuse barista tööst. Järgnevalt on väljamõeldud hinnakujunduse näide, mis näitab, kui võimas võib olla litsentsimine. Kirjutan selle kirjade kontekstis, mille hind on sisuliselt sama kui illustratsioon. Graafilised disainerid peaksid siiski tähelepanu pöörama, sest kui ma räägin väljaostu hinnakujundusest, siis sisuliselt mõtlete sellele logode hindamisel. Minu hinnapunktid on kõrgemad kui see, mida värske näoga n00b võib ilmselt nõuda, kuid peaks vähemalt näitlikustama, kui suurt mõju võib litsentsimine kunstiteoste maksumusele avaldada.

3. Kirjavahetus

Lugupeetud proua Hische,
Olen Awesome Agency Inc kunstijuht, töötan rahvusvahelise rõivabrändi kampaania kallal (võrdselt The Gapiga) ja kirjutan, et hinnata teie huvi meie jaoks kunstiteoste loomise vastu. Vajame ühte viiesõnalist fraasi, mis on illustreeritud skripti stiilis. Kunstiteos peaks olema väga illustreeriv, lisatud on mõned näited teie ja teiste tehtud töödest, mis on kampaania jaoks soovitud palliplatsil. Kui see tundub teile ahvatlev, saatke meile homme päeva lõpuks hinnapakkumine, et saaksime teie tööd koos mõne teisega, kellelt hinnapakkumisi kogume, kliendile tutvustada. Suur tänu ja ootan teiega koostööd!
Lugupidamisega
Lavastaja Arthur

Nad ei andnud mulle palju, et siin tegelda, välja arvatud tegelik töö, mida ma loon. See kõlab laheda tööna, kuid ma pean enne korraliku hinnapakkumise tegemist natuke uurima. Suurim noorte disainerite viga oleks siin tsiteerida kindlat tasu, saamata teada, milliseid kasutusõigusi nad soovivad.


Suur tänu, Arthur, et mõtlesid mulle! Panen täna pärastlõunal hinnapakkumise kokku. Kas soovite, et ma hindaksin iga kasutusstsenaariumi või peate silmas mõnda konkreetset kasutust?
Kõike paremat,
Jessica

Tavaliselt kirjutavad nad siia tagasi, pidades silmas mõnda väga -väga konkreetset kasutusviisi, mis muudab tsiteerimise natuke lihtsamaks, kuid mõnikord saate kirja, mis näeb välja umbes selline:

Tere Jessica,
Tore kuulda teist! Oleme alles projekti uurimisjärgus, nii et me ei saa veel konkreetseid kasutusolukordi anda. Palun esitage pakkumine kunstiteoste loomiseks ainult esitlemiseks ja mõne palliplatsi kasutamise kohta.
Arthur

4. Mida me teame

  • See on mõeldud suurele rahvusvahelisele rõivaettevõttele.
  • Nad koguvad hindu mõne erineva inimese käest. Nad esitavad kliendile mitmeid kunstnikke, kes valivad vastavalt stiilile või madalaimale hinnale, sõltuvalt kliendi prioriteedist.
  • Nad tahavad hinda ainult esitluse jaoks. See tähendab, et loote kunstiteose ja neil on ainult õigus seda ettevõttesiseselt ja kliendile näidata, MITTE seda oma kampaania jaoks mingil viisil kasutada.
  • Nad tahavad mitmeid kasutusstsenaariume. See lisandub esialgsele loomise / esitlustasule.

5. Esitluse hinnakujundus

Kui olete teinud mõnda toimetust illustreerivat tööd (ajakirjad ja ajalehed), teate, et hinnad on üldiselt tavalised: 250–500 dollarit kohapealse illustratsiooni eest, 500–750 dollarit poole lehe eest, 1000–1500 dollarit terve lehe eest , 2000–3000 dollarit täieliku leviku korral, 1500–3500 dollarit katte eest. Need kõik on üsna normaalsed hinnad ja muidugi on ajakirju, mis maksavad kõrgemat või madalamat hinda. Kaldun alustama neid hindu silmas pidades, kui mõelda ainult esitluse hinnale.

Nad tahavad viiesõnalist fraasi, mis on väga illustreeriv, mis võrdub terve lehekülje illustratsiooniga. Kuna see on reklaami ja mitte toimetuse jaoks, kohandage oma hindu sõltuvalt kliendist. See on mõeldud suurele ettevõttele, nii et minu esitlustasu võib olla kuskil 5000–7000 dollarit, sõltuvalt sellest, kui keeruline see tegelikult on. Kui see oleks väiksem ettevõte, võib ainult esitluse tasu olla 2500 või 3500 dollari lähedal.

Miks keegi ei räägi kunagi hinnakujundusest?

6. Näidiskasutusstsenaariumid

Kui klient ei ütle teile konkreetselt, milliseid kasutusõigusi ta vajab, peaksite veenduma, et esindatud on hea valik. Sellises olukorras hindan kindlasti hinda vastavalt sellele, kui kaua nad seda vajavad, ja mõned üldised näited selle kohta, millises kontekstis kunstiteost kasutatakse. Kui saadate oma hinnapakkumise, tuleks see võimalikult selgelt liigendada seega pole segadust selles, mille eest kliendid õiguste litsentsimise igal etapil maksavad. See oleks tsitaat, mille ma tagasi saadaksin:

Tere Arthur,
Allpool on toodud mõned projekti näidispakkumised. Kuna mul polnud palju teavet selle kohta, milliseid kasutusõigusi teil vaja on, peaksime rääkima konkreetselt kõigest, mida allpool pole mainitud, kui kliendil on selgem pilt sellest, mida ta vajab.

Ainult esitlus: 7000 dollarit
Näidatud on kaks kuni kolm esialgset pliiatsijoonistust, millest üks on loodud lõplikuks kunstiks. Pärast lõpliku kunstiteose esitamist võib klient nõuda kuni kahte vooru väiksemaid muudatusi. Pärast seda punkti täiendavate paranduste eest tuleb tasuda 250 dollarit tunnis. Kui klient otsustab pärast pliiatsite esitamist mitte edasi liikuda, makstakse visandite valmimise eest tapmistasu 3500 dollarit. Kui kunstiteos valmib lõplikult, makstakse kogu tasu.

Kasutusstsenaarium 1: +5000 dollarit
Klient võib kasutada kunstiteoseid ajakirjade ja ajalehtede reklaamides (kodumaised ja rahvusvahelised) ühe aasta jooksul.

Kasutusstsenaarium 2: +7500 dollarit
Klient võib kunstiteoseid kasutada ühe aasta jooksul kõigis trükimeediumides (kodumaistes ja rahvusvahelistes), sealhulgas, kuid mitte ainult, ajakirjades, ajalehtedes, ostukoha väljapanekutes, plakatites ja stendidel.

Kasutusstsenaarium 3: +10 000 dollarit
Klient võib kunstiteoseid kasutada ühe aasta jooksul kõikides trükitud ja veebimeedias.

Kasutusstsenaarium 4: +14 000 dollarit
Klient võib kunstiteoseid kasutada kogu trükimeedias, kogu veebimeedias ja ringhäälingus ühe aasta jooksul.

Väljaost: +25 000 dollarit
Klient võib kunstiteoseid pidevalt kasutada kõigis meediumites, sealhulgas trükis, veebis ja ringhäälingus.

Tänan teid nii palju, et mõtlesite mulle projekti jaoks, andke mulle teada, kuidas need numbrid üle lähevad ja kui vajate selgitust erinevate kasutuspunktide kohta.

klounid, kes plaanivad halloweenil puhastust

Kõike paremat
J

Seega on see üsna lihtne jaotus, kuid see annab agentuurile/kliendile palju kaalutlusi. Kui ma tahaksin seda veelgi rohkem lagundada, hindaksin kahe- ja viieaastase kasutamise põhjal ning annaksin erinevad hinnad ainult USA-le, ainult Põhja-Ameerikale jne. Kõige tähtsam on see, et kõik kasutustsenaariumid on peal ainult meie esialgsest esitlusest / kunstiteose loomise hind. Selle näite hinnapakkumises ei ole hinnad kumulatiivsed, seega lisatakse iga +$ ainult esitlustasule. Selle stsenaariumi kõrgeim hind on 32 000 dollarit. Need hinnad võivad teile tunduda täiesti ennekuulmatud, kuid tegelikult on need üsna mõistlikud, kui jõustume selles, kes on kliendid ja milliseid õigusi nad tõenäoliselt vajavad. Kui olete edukas, võivad teie hinnad olla veidi madalamad, kuid protsentuaalne juurdehindlus peaks jääma samaks. Kujutage ette, kui me oleksime selle tunni hinna määranud!

Kui kliendid ütlevad: „Need numbrid tunduvad suurepärased!”, Tähendab see tõenäoliselt, et teie hinnad on liiga madalad.

7. Kuidas sa tead, kas hind oli õige?

Kui kliendid kirjutavad kohe tagasi ja ütlevad: Need numbrid näevad suurepärased välja! Saadame teile lepingu mõne päeva pärast üle! Tõenäoliselt tähendab see, et teie hinnad on liiga madalad. Kui nad kirjutavad tagasi ja üritavad teiega natuke läbi rääkida, siis olite ilmselt üsna õigel kohal ja kui nad kirjutavad tagasi ja ütlevad, et see ületab nende eelarvet, siis saate otsustada, kas soovite viisi leida või mitte. töötada oma eelarve piires või kas soovite jalutada ja meeskonnale kaasa võtta. Kui väga suur klient pakub teile väga väikest eelarvet, võite alati hea meelega tagasi lükata, teades, et aitate teiste jaoks hinnastandardeid tõsta.


8. Miks keegi ei räägi kunagi hinnakujundusest?

Põhjuseid, miks disainerid ja illustraatorid ei taha hinnakujundusest rääkida, on palju, kõige ilmsem on aga see, et keegi ei taha oma aastasissetulekut massidele karjuda. Kui hakkate oma üldisi hindu välja andma, pole uskumatult raske asju kokku liita ja välja mõelda, mida üksikisik või ettevõte aasta jooksul teeb. Isiklik märkus: ärge eeldage, et ülaltoodud hinnastruktuur tähendab, et ma ujun rahahunnikus. Minu pooleldi pensionil olev hambaarstist isa teenib ikka rohkem kui mina. Võltstöö, mida ma eespool näitena kasutasin, on reklaamitöö ja ma kasutasin seda näitena, sest reklaami hinnakujundus on üks tumedamaid kunste. Hinnakujunduses on esitlusest väljaostmiseni metsikud erinevused ning hinda mõjutavad paljud tegurid. Tore on ümbritseda end sõprade või kogenumate disaineritega, kes aitavad teil tööd hinnata. Võite alati tutvuda GAG -i hindade eetilise juhendiga, kuid kindlasti kasutage seda pallimängimiseks rohkem kui lõplikke numbreid.

9. Hinnakujundus Domino Effect

Isegi noortel disaineritel on uskumatult oluline alati auväärseid hindu tsiteerida. See võib olla väga ahvatlev luua kunstiteoseid lahedale ettevõttele väga väikese tasu ja hullumeelse eksponeerimise lubaduse/ uskumatu portfellitüki eest. Iga edukas disainer ja illustraator on ühel hetkel alistunud lahedate tööstusharude sireenilaulule (on mõned lahedad ettevõtted, kes ei püüa disainereid ära kasutada, kuid need on erand ja mitte norm). Kui alustate vabakutselise karjääri, on uskumatult ahvatlev võtta ette igasugune töö, olenemata sellest, kui ebaõiglaselt ettevõtted teile kompenseerida püüavad. Pidage meeles, et olete andekas ja et teie andel on väärtus ja et lõppkokkuvõttes on teie otsustada, kui palju inimesed teie annet hindavad. Aidates hoida hinnastandardeid kõrgel, aitate mitte ainult ennast, vältides „Vaese mehe Marian Bantjesi” tiitlit (sisuliselt koputatava käekoti loominguline vaste), vaid aitate ka kõiki teisi noori disainereid, kes näevad vaeva, et seal raha välja maksta. aidake igal disaineril, kes teie ees oli, jätkata elatist teenides seda, mida nad armastavad.

See artikkel on kohandatud esseest pealkirjaga The Dark Art of Pricing. Loe originaali siin .