Pikk, kummaline reis Kuule

Kulus teadust, usku ja natuke maagiat (oh, ja 10 aastat ja miljon dollarit), et tuua teerajaja tummfilmiklassika kadunud versioon kirevasse ellu tagasi. Siin on, kuidas see juhtus.

Pikk, kummaline reis Kuule

Kui Serge Bromberg sai teada, et Georges Meliese 16-minutilise tummfilmi värviversioon Reis Kuule - Barcelonas oli leitud renderdus, mida polnud peaaegu sajandit nähtud - ta pidi selle saama. See, et tselluloidi reliikvia oli lagunenud tahkeks lagunenud massiks ja sai kahjustada, mis ei olnud enam tõenäoliselt remonditud, muutis filmi kaitsja otsustavuse veelgi sügavamaks. Kui teil on tükike Püha Graali käes, kuulutab Bromberg Pariisi telefonikõnes: „Peame selle päästma!



Nii ta tegi. Kümmekond aastat hiljem teeb Bromberg viimast lihvi Erakordne reis , dokumentaalfilm, mis kirjeldab nii Meliesi murrangulise 1902. aasta filmi tegemist kui ka hoolikat, kõikide võimaluste vastast protsessi selle täisvärvilise hiilguse taastamiseks. Dokumentaalfilm, mis suletakse värviga Reis Kuule , koos elektroonikagrupi Air uue heliribaga, saab maailma esiettekande Novembril New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (taastatud lühifilm ise debüteeris selle aasta alguses Cannes'i filmifestivalil).

kust saaks debatti voogesitada?

Dokumentaalfilmi Ameerika teatriväljaandmiseks otsitakse levitajat (ju pole standardit 16-minutilise tummfilmi näitamiseks kinodes) ja 2012. aastaks on oodata Blu-ray esilinastust, kuid projekt ei kavatse teenida kellelegi miljoneid. Seda tehti filmikunsti armastuse ja filmitegemise ime tunnustamise pärast, sarnaselt imega, mis ajendas Meliesit tegema seda, mida paljud peavad esimeseks ulmefilmiks, inimeste kohta, kes lendavad Kuule ajal, mil uus meedium oli enamasti pühendatud väga reaalse maailma sündmustele, näiteks tunnelitesse suunduvatele rongidele.



MoMA esilinastus kulmineerub 10-aastase protsessiga, mis võttis umbes miljon dollarit ja usku tehnoloogiasse, et teha kinematograafiline saavutus, mida isegi kõige kogenumad eksperdid pidasid võimatuks. See on lihtsalt jultumus, kui arvate, et saate sellega hakkama, ütleb Technicolori restaureerimisteenuste direktor Tom Burton, kes tuli pardale aasta tagasi restaureerimise viimasesse etappi.
See oli õnnemäng, tunnistab Bromberg, kes sai filmi enda valdusse 1999. aastal ja alustas sellel veebruaris 2001. aastal riskantset 14-kuulist keemilist protsessi. Film paigutati niisutajasse, kus kemikaalide aurud ajendasid tselluloidi end lahti koorima. . Kemikaalid hävitasid ka filmi selle käigus, muutes ettevõtmise võidujooksuks iga pildi digiteerimiseks, et taastada Meliesi käsitsi maalitud film kaaderhaaval, enne kui algne film igaveseks kadus. (Bromberg ei avalda kemikaalide täpset olemust.)



Vähehaaval murdsid tehnikud massi laiali, paljastades üksikud kaadrid, mis seejärel digitaalselt tulistati ja salvestati CD -le mitmes kohas säilitamiseks, samal ajal kui Bromberg ja tema kolleeg Lobster Films otsisid restaureerimise lõpuleviimiseks raha. Rahastus tuli lõpuks Groupama Gan Foundationilt, Prantsuse pangalt ja kindlustusfirmalt, ning hiljem ka restaureerimistöödele spetsialiseerunud Technicolorilt, mis asub samuti Prantsusmaal.

See on filmilik altruism parimal juhul, ütleb Burton, kes töötab ettevõttes Technicolor Hollywoodis, kus ta on jälginud selliseid kõrgetasemelisi filmide restaureerimisi nagu Väike merineitsi , Hommikusöök Tiffany's ja Härra Huloti puhkus . Nad tegid seda kunsti ja filmipärandi nimel, mitte suure kasumiga Blu-ray väljalaske jaoks, nagu see on enamiku tema projektide puhul.
Kui digitaalsed failid Burtonisse jõudsid, süüdistati teda üsna keeruka pusle kokkupanemises. See oli alguses päris üle jõu käiv. „Kuidas kurat me selle järjekorra välja mõtleme?” See oli täiskaadrite, poolkaadrite, paljud neist mitmekordse ja erinevates failivormingutes. Tema meeskond otsis ülestõusmise ankurdamiseks seda, mida ta nimetab kangelaskujudeks, parima teravuse, parima värvi ja kõige stabiilsemate piltidega.

mis on Facebooki messengeri tume režiim

Enamiku kinokülastajate jaoks võib Meliese kujutis raketist, mis maandub Kuu mehe silma, olla tuttav, kuid tema nimi pole. See on teadmatus, mille prantsuse filmitegija võib varsti kaotada. Ben Kingsley mängitud Melies'i väljamõeldud versioonil on Martin Scorsese’is keskne roll Hugo , 23. novembril avatav 3D-film, mis põhineb Brian Selznicki enimmüüdud ajaloolise ilukirjanduse lasteraamatul, Hugo Cabreti leiutis .



Mõned minu lemmikstseenid filmis on need rõõmsad pildid elust Meliesi stuudios, kus ta katsetab selle uhiuue meediumiga, ütleb Selznick, imestades Scorsese oskuse üle meelitada vaatajaid filmi esmase looga, mis räägib poisist, Hugo, kelle isa on surnud ja kes elab rongijaamas peidus. Kuid filmitegijal on jagada ka teisi sõnumeid. See, mida te tegelikult saate, on see kino ajaloo meistriklass ühelt kõigi aegade suurimatelt filmitegijatelt.

Nagu paljud inimesed, kes täna YouTube'i videoid postitavad, oli Melies üsna ühemeheoperatsioon. Selznikki sõnul kujundas ta komplektid, lõi kostüümid ja kohandas lugu Jules Verne'i romaanist. Melies mängis isegi peategelast. Mida ta aga ei teinud, oli muusika loomine. Meile teadaolevalt algselt ükski skoor kaasas ei olnud Reis Kuule . See on mõistatus, ütleb Bromberg, kes tellis Airilt partituuri kirjutamise, mille idee esitas esmakordselt sõber ja kolleeg Prantsuse filmitegija Olivier Assayas, kes kirjutas ja lavastas Emmy võitnud minisarja. Charles . See samm on olnud vastuoluline. Pooled neist ütlevad: 'See on suurepärane idee! Nii ebatavaline! ”Teatab Bromberg, viidates filmihuvilistele. Teine pool ütleb: „See on kuritegelik! See on tragöödia! ”Kuid me teame, et kui Melies oleks täna lähedal, siis ta tulistaks selle kolmemõõtmelisena.

Bromberg põhjendab Airi funky skoori põgusa trikkina, mille eesmärk on taastatud filmis nooremaid huvitada. Filmil on oma elu ilma Air -muusikata, ütleb ta.
Melies ei teeninud oma loominguga palju raha. Autoritasusid ei olnud, selgitab Bromberg. Kui trükis oli eksponendile müüdud, sai ta seda näidata seni, kuni trükis projektoris jooksis. Varasemad filmid olid enamasti uudised ja reisikirjad, mida näidati koos laadaplatsidel, mitte veel korralikes kinodes. Hugo (ja Selznicki raamat, millel see põhineb) on sündinud 1931. aastal ja kujutab Meliesit kibestununa ja üksikuna - emotsionaalset seisundit, mida Selznick kujutas ette Meliese uurimise põhjal, kes selleks ajaks oli hämarusse langenud, kui tehnoloogia temast mööda läks; tummfilmid olid kõnelejatele teed andnud ja tema andeid enam ei hinnatud.



Tahtsin, et mu raamat oleks austusavaldus tõelisele Georges Melies'ile, ütleb Selznick, kes on vaimustuses Scorsese filmi ja Melies'i restaureerimise õigeaegsest kokkulangemisest. Ma arvan, et kõigil on nii ebatäpsed ettekujutused sellest, millised olid tummfilmid, sest enamik meist näeb väikseid klippe ainult teleris või nüüd arvutis. Tavaliselt on kvaliteet tõesti halb ja me peame seda meeleheitlikult vanamoodsaks. Aga vaatama läheb Reis Kuule aastal 1903 oli nagu vaatama minek Avatar [aastal 2009]. See lõi teie meele ära!